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SEARCH RESULTS
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Keywords: 'Locus Teatro'
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Un’esatta sensazione di teatro
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1. La scuola. 2. Attori. 3. Faccia a faccia. 4. Parole Parole Parole. 5. Prima conclusione.
Il teatro non come luogo di finzioni ma d’immaginazioni. L’esperienza dell’autore, i limiti della scuola e dell’educazione quantitativa. L’importanza di un’educazione estetica. Che cosa significa attore. Primi esercizi: attore, co-attore e spettatore; lo scritto e il parlato; lettura del testo in classe; improvvisazione in classe.
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La forma è il vuoto. Il vuoto è la forma
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Il teatro come distilleria d’oblio, lavoro solitario, lavoro in gruppo. Esercizi: respirazione, postura, silenzio; raffronti.
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Corpinmovimento
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1. Criticità. 2. Esame di realtà. 3. Dove mettere i piedi. 4. Camminare con il Centro. 5. Con che faccia. 6. Esercitare la consapevolezza. 7. I misteri della coordinazione: il Tai chi chuan. 8. Improvvisare. 9. Prima di continuare.
Teatro come esperienza sensoriale: corpo come unità, nudità, ascolto, incontro tra esseri umani. Teatro come fatica integrale. Il Tai chi chuan come esatta sensazione di teatro. Esercizi: allenamento all’ascolto e improvvisazione; postura; camminare con il Centro; espressioni facciali; attenzione; improvvisazione.
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Leggere, parlare, comunicare
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1. Lo stato delle cose. 2. Intenzione
3. Intonazione. 4. Paa, role, paròlepa, rrole. 5. L’ultimo cimento. 6. Conclusione.
Il teatro come incontro tra esseri umani: abbandonarsi, il “come si dice”, ascolto, immaginazione, declinazione delle emozioni. Versi come sentiero emotivo. Esercizi: ascolto; associare emozione e parole; prime prove.
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Testo e contesto
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1. Il tempo della mente. 2. Testi. 3. Scrivere un testo. 4. Le rovine di Violetta. 5. Il testo del grande autore.
Esempio di spettacolo come metodo di lavoro: Il tempo della mente. Esempio di scrittura: Tempo d’estate. Breve spettacolo: Le rovine di Violetta. Rivisitazione del testo: Macbeth. Tipologie di testi.
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Per non fare confusioni
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1. Attrezzi e attrezzeria. 2. Bambini e ragazzi. 3. Cabaret. 4. Coreografia. 5. Costumi. 6. Direttore di scena. 7. Luci e illuminotecnica. 8. Melodramma. 9. Musica. 10. Quinta. 11. Registi e regia. 12. Respirazione. 13. Ritmo. 14. Sceneggiatura. 15. Scenografia.
Sceneggiatura di un corto: regia di Dario Barezzi.
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Indicazioni filmografiche
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1. Film che riguardano lo spettacolo. 2. Film teatrali. 3. Prove d’autore.
4. Consigli per fare indigestione.
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Yanagai! Yanagai!
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Questo testo, non solo teatrale, conquista il cuore, e al contempo induce a riflettere generando un vero spiazzamento culturale dei valori occidentali; non si tratta solo di cogliere la violenza con cui sono stati imposti, qui come altrove, ma la loro totale differenza e alterità rispetto a quelli aborigeni. Relazioni, famiglia, discendenza, territorio, natura assumono un senso così differente nelle due culture da far nascere il dubbio sulla oggettività dei valori.
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Epilogo, I e II Atto, Prologo
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1. Epilogo. 2. Capitolo del gusto o delle origini. 3. Capitolo della vista o delle nascite. 4. Prologo
La storia di Camillo Olivetti, il fondatore della Olivetti, nel racconto della madre Elvira e della moglie Luisa: dalla fabbricazione di strumenti di misura per l’elettricità alle macchine per scrivere, tra le due guerre, contornato dall’amore, dagli amici fedeli, dai figli. Nel racconto avvincente, pieno di colpi di scena, di prove da superare, di lotte, di amori, di eroi fattone dagli autori.
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Atto unico
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La storia di Adriano Olivetti, il protagonista dell’ascesa irresistibile della Olivetti: tra cultura e responsabilità sociale, tra autentica etica e geniali intuizioni, tra la fabbrica e la famiglia. Nei colloqui tra ragazzi, in famiglia, nelle parole di Natalia Ginzburg. Un racconto di Laura Curino.
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Introduzione ad Antonin Artaud e Jertzy Grotowski
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Introduzione a due grandi maestri del teatro di tutti
i tempi: Antonin Artaud (da Il teatro e il suo
doppio) e Jertzy Grotowski (da Per un teatro
povero). Il compito e le potenzialità dell’attore, del
regista, dello spettatore, superamento della dualità
corpo-mente.
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Introduzione al Teatro Greco
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Introduzione al Teatro Greco: ruolo del mito,
educativo, sociale, trasformazione del teatro da
Eschilo e Sofocle fino a Euripide e Aristofane. Focus
su Antigone, Medea, Le donne in Parlamento
(citazioni e commenti). Il giudizio di Nietzsche (da
La nascita della tragedia), Artaud, Grotowski, Natoli,
Ceruti, Seveso.
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