1. Il Teatro musicale. 2. L’esperienza interdisciplinare. Le caratteristiche specifiche del Teatro musicale in senso classico come elementi costitutivi per la realizzazione del Teatromusicale: le dimensioni formative e quelle artistico espressive. La natura interdisciplinare del “teatro dei suoni” alla base della produzione artistica personale e originale.

1. Tomatis e il suono. 2. Jacques-Dalcroze e il movimento. 3. Delalande e la forma 4. Willems e l’emozione. 5. Paynter, Aston e la creatività. Il movimento del musicista configura forme nello spazio: emozioni e ricerca di nuovi sensi emotivi alla base della creatività. Suono, movimento, forma, emozione, creatività secondo i teorici.

1. L’incontro tra canto e movimento. 2. Lo sviluppo della vocalità con la danza. 3. Musica e movimento nella scuola primaria. Il canto come unione tra parole e musica, arricchimento reciproco, gamma di interpretazioni possibili. Il movimento del coro nello spazio: una “narrazione cantata”, elaborazione di una completa coreografia, espressione di sé, potenzialità possibili.

1. Dalla ricerca qualitativa al modello quantitativo. 2. La formazione del soggetto come azione complessa. Un modello teorico come guida alla realizzazione di performance di Teatromusicale: carattere formativo della pratica, complessità, sintesi personale dei saperi incontrati attraverso varie esperienze.

1. La proposta di formazione e aggiornamento. 2. Il contributo di professionalità diverse 3. Narrazione del corpo. 4. Il Teatromusicale nel curricolo scolastico. 5. Teatro come laboratorio. 6. La musica d’insieme. 7. La formazione come azione sul “corpo docente” e “capo d'istituto”. 8. Materiali prodotti e ricaduta formativa. La formazione e l’aggiornamento per operatori scolastici promossa dal Ministero: l’attività formativa residenziale, l’elaborazione del progetto nelle scuole, la realizzazione di eventi di Teatromusicale. Esperti, corpo come potenziale sintesi tra varie discipline, confluenza di istanze e competenze: saper fare e saper essere. Relazione con se stessi, teatro come disciplina in sé, “teatro orchestrale”, vissuto scolastico-esperienza extrascolastica.

Il potenziale didattico del teatro musicale per bambini: strumento interdisciplinare che attraverso il coinvolgimento e il divertimento può avvicinare i ragazzi al mondo dell’espressione artistica, contenitore creativo e produttivo di percorsi didattici appassionati che stimolano nei giovani un ritrovato slancio di entusiasmo. Gli Atti del Convegno sono l’occasione per un confronto su scala nazionale di esperienze che, nate in seno all’istituzione scolastica, erano rimaste confinate nei loro ambiti territoriali di appartenenza: interventi di Alessandra Maggi, Marco Papeschi, Paolo Cocchi, Daniela Lastri, Sandra Landi, Andrea Basevi, Luigi Berlinguer, Domenico Cingari, Brunella Clerici, Patrizia Ercole, Flora Gagliardi, Anna Molli, Loredana Perissinotto, Mario Piatti, Roberto Piumini, Carla Poesio, Teresa Porcella, Sara Rosaria Simari, Remo Vinciguerra.